Ateliers Varan

Premiers formateurs Varan et les ateliers des premiers temps

- Makwayela (Moçambique, 1977, 18')
Réalisation: Jean Rouch et Jacques d’Arthuys; Image: Jean Rouch; Int: Travailleurs de la Compagnie Varrière du Mozambique. Filmé à Maputo, dans la Compagnie verrière du Mozambique, en 1977 ; monté la même année. Copie Comité du Film Ethnografique.

Résultat d'un atelier avec un groupe d'étudiants du Mozambique, ce film est une visite de Rouch et sa petite équipe à la compagnie verrière du Mozambique. Là, après une brève scène donnant à voir la fabrication de bouteilles, le film montre, en son direct, une douzaine de travailleurs chantant et dansant dans la cour une chanson anti-impérialiste dont l'origine et dont le sens seront ensuite expliqués au cinéaste: elle est née dans la dure expérience vécue par eux quand ils travaillaient dans les mines d'or en Afrique du Sud sous le régime d'apartheid.

- Dans les Bureaux (France, 1981, 48')
Réalisation: André Van In; Image: Jacques Bouquin; Montage: Francine Sandberg; Son: Jean-Claude Brisson. INA.
Les gestes, les paroles, les rites d'une journée comme les autres dans les bureaux d'une compagnie d'assurances. Une journée qui débute très tôt le matin, scandées par les inserts de l’horloge murale. Le réalisateur partage le rythme de travail des employés pendant plusieurs semaines.

- La Commission de la Vérité (France/Belgique, 1999, 138')
Réalisation: André Van In; Image: Donne Rundle; Montage: Sylvie Gadmer et Catherine Rascon. Afrique du Sud. Archipel 33.

Nelson Mandela, en 1995, met en place la “Commission de la Vérité et de la Réconciliation” en Afrique du sud, composée de 17 membres et présidée par Desmond Tutu. Pendant plus d’un an, victimes, bourreaux et témoins de l’Apartheid seront conviés à dire la vérité sur le passé. Les réalisateurs ont été autorisés à suivre dans toute sa durée ce procès qui devait permettre de refonder une nation.

Prix Louis-Marcorelles - Prix des bibliotèques Cinéma du réel, 1999 ; Prix Scam 2000 meilleur documentaire, Paris, 2000; Prix Golden Conch du meilleur documentaire au Festival international de Bombay, 2002.

ATELIER AFRIQUE DU SUD (1985-1994 direction: André Van In)
- Chroniques Sud-Africaines (Afrique du Sud, France, 1988, 105')
Réalisation : collectif de l’atelier Varan de Johannesburg (Afrique du Sud) en 1987-1988. Direction du projet : André Van In ; Jean-Loïc Portron. Montage: Aurélie Ricard. Afrique du Sud. JBA Productions.
Un regard de l'intérieur, celui de douze jeunes cinéastes sur des réalités quotidiennes sous l'apartheid. Les images réunissent les chroniques suivantes prises entre mars et juin 1987 : Campagne électorale, A.W.B., Le Petit mécanicien, Les Retraites, Le dispensaire, Meetings, Fêtes du Centenaire, Mabeta Street et Process. Elles alternent des plongées dans l’univers de l’extrême droite sud-africaine (A.W.B.) et dans celui du quotidien des noirs dans les quartiers pauvres.

Grand Prix Festival Vidéo Réalité, Bruxelles, 1988 ; Cinéma du réel, Paris, 1988.

- Kantri Bilong Yumi : La Papouasie de la famille Maden (Papouasie-Nouvelle Guinée, 2003, 52')
Réalisation etImage: Séverin Blanchet; Son: Nicolas Guadagno; Montage: Mari Correa. Avec : Martin Maden, Augustina Maden, Elizabeth Maden Ukelio, Domitilia Maden Raia, Tripralon Maden, Stefan Maden. Yumi prod.
Une famille, les Maden, regarde la Papouasie d'aujourd'hui à travers ses souvenirs. Le père était sorcier et la mère est une catholique. Les enfants sont villageois, instituteur, cinéaste. Leurs souvenirs dessinent un portrait de la Papouasie-Nouvelle-Guinée contemporaine à travers trois générations, successivement confrontées au monde des blancs, puis à l'indépendance de leur pays.

Prix Mario-Ruspoli ; Prix FIFAP/UNESCO, 2003.

ATELIER PAPOUASIE-NOUVELLE GUINÉE (1983- direction: Séverin Blanchet)
- Sinmia (Papouasie-Nouvelle Guinée, 1985-1989, 48')
Réalisation, Image etSon: Kumain Nunguya; Montage: Séverin Blanchet, Silas Muturane, Evelyne Kavos.
Les premiers contacts de la tribu des Baruya, sur les hauts plateaux de la Nouvelle Guinée et le monde moderne remontent aux années 60. Kumaïn Nunguya avait dix ans quand il rencontre en 1969 l’ethnologue Maurice Godelier. Il devient l’un de ses informateurs et collabore avec lui pendant 12 ans. En 1981, à sa demande, il passe un an en France et découvre le cinéma. A son retour, il décide de s’inscrire à la nouvelle école de cinéma et suit les cours de l’atelier de réalisation documentaires mis en place par Varan en Papouasie-Nouvelle-Guinée en 1983.

- Monsieur Poladian en Habits de Ville (France, 1977, 13')
Réalisation et Image: Jean-Noël Cristiani ; Montage: Jean-Pierre Labecanne ; Son: Jean-Jacques Schnell.

Monsieur Vahan Poladian vit dans une maison de retraite. Il a 77 ans et trois francs de pension quotidienne. Il fabrique sans cesse, avec ses faibles moyens et des matériaux de pacotille, les attributs vestimentaires des Rois. Il les porte pour sa promenade quotidienne en ville, chaque midi et chaque soir.

- Les Vitraux de Soulages (France, 1994, 48')
Réalisation: Jean-Noël Cristiani; Image: Anne Khripounoff, Paco Wiser; Montage: Anita Perez ; Son: Nicolas Naegelen.
En 1986, le peintre Pierre Soulages doit concevoir de nouveaux vitraux pour l'Abbaye de Conques. Ne trouvant aucun verre pour éclairer, comme il le veut, cette architecture du XIIème siècle, il décide d'en imaginer un et de le fabriquer. En juillet 1988, lors des premiers essais, Jean-Noël Cristiani commence à filmer. Le tournage se termine le 22 mars 1994 quand les 104 vitraux sont posés, sept ans plus tard.

- Edouard Glissant (France, 1994, 52')
Réalisation: Jean-Noël Cristiani; Image: Maurice Perrimond; Son: Xavier Vauthrin; Montage: Réjane Fourcade. Martinique. INA.

Dans la nuit tropicale, au bord de la mer des Antilles, rencontre avec Edouard Glissant qui est l'auteur de nombreux recueils de poésie, de romans, pièces de théâtre, et d'essais. Face à l'océan, il répond aux interrogations de son ami le romancier Patrick Chamoiseau, axées sur son approche poétique de la réalité antillaise. Au fil de la conversation Edouard Glissant lit et commente des poèmes.

Nouveaux intégrés: de stagiaire à formateur

- Prove di Stato (France, 1999, 85')
Réalisation: Leonardo Di Constanzo; Image et Son: Leonardo Di Costanzo et Mariangela Barbanente; Montage: Aurélie Ricard. Italie. Films d'Ici

En décembre 1995, Luisa Bossa est élue maire d’Ercolano, une petite ville de la banlieue de Naples. Imposer les règles de l’état de droit est la tâche prioritaire que Luisa s’est assignée. Beaucoup résistent : certains parce qu’ils ne comprennent pas, d’autres parce qu’ils font semblant, d’autres encore parce qu’ils n’ont pas le choix.

FIPA, 1999, Biarritz ; mention spéciale du jury ; Merano TV festival, 1999, Grand prix de la ville ; FIGRA, 1999 La Ciotat, Grand prix du jury ; Encontros Internacionais de Cinema Documental, Amascultura (Portugal) 1999 ; Grand prix ; VIe édition du Prix International de l'Audiovisuel Méditerranée (CMCA et ville de Palerme; Grand Prix du Meilleur Documentaire Méditerranée.

- El impenetrable (Argentina/France, 2012, 95')
Réalisation: Daniele Incalcaterra et Fausta Quattrini; Image: Daniele Incalcaterra, Fausta Quattrini, Cobi Migliora; Montage: Catherine Rascon. Paraguai.

À la mort de son père, Daniele Incalcaterra a hérité de 5.000 hectares de terres dans l’un des derniers espaces du monde à conquérir : le Chaco paraguayen. Le Chaco est à la fois cette dernière terre vierge où l’on aurait l’espoir d’écrire une autre histoire, et en même temps ce lieu que l’on pressent tragique, où risque de se rejouer un western classique avec l’aboutissement de la conquête de l’Ouest : une nature sauvage à dompter, une terre à coloniser, des richesses à exploiter, des Indiens à exterminer. Daniele Incalcaterra a pris la décision de restituer la terre aux Indiens qui vivent depuis toujours sur ce territoire.

Festival de Veneza 2012; Prix Festival de Mar del Plata, 2012; Prix Festival Biarritz America Latina, 2012 ; 2º Prix Festival Filmmaker Milan, 2012 ; Prix juri Festival de Málaga 2013 ; 1º Prix Sicilia Ambiente Festival 2013 ; Grand Prix “Traces de Vies”, Clermond-Ferrand 2013.

- Non lieux ((France, 1991, 75’)
Réalisation/Image/Son: Mariana Otero et Alejandra Rojo; Montage: Aurélie Ricard; Collaboration: Vidéo 8; Réalisation do Atelier: André Van In.

Un regard sur la vie des exclus de la société à travers trois lieux, la maison d'arrêt de Fleury-Mérogis, une HLM de la région parisienne et les baraques d'un terrain vague à la Porte de Saint-Ouen. Une réflexion sur l'idée et l'usage de la liberté. Ce film réalisé dans le cadre d’un atelier de production Varan à Paris a été la première expérience de Mariana Otero dans le documentaire.
Lussas Sélection française – 1991 ; Prix du Meilleur Documentaire Festival Vaulx, Velin 1992, Festival Vidéo-Psy, Paris 1992.

- Histoire d’un secret (France, 2003, 90’)
Réalisation: Mariana Otero; Image Héléne Louvart; Son: Patrick Genet; Montage: Nelly Quettier; Montage de Son et mixage: Pascal Rousselle; Musique originale: Michael Galasso. Archipel 33.

Mariana prépare une exposition des tableaux de sa mère, Clotilde Vautier, morte à vingt-huit ans, en 1968, quand ses enfants étaient encore tout jeunes. Avec sa soeur, Mariana cherche, à la fois, la véritable histoire de la disparition de leur mère, gardée comme un secret depuis toujours.

Festin d’Aden, Lussas, La Rochelle, Locarno, Nyons, Buenos Aires, films de femmes de Créteil ; Prix Festival de Valladolid, Florence, Belo Horizonte.

- Entre nos mains (France, 2010, 88’)
Réalisation et Image: Mariana Otero; Montage: Anny Danche. Archipel 33.

Confrontés à la faillite de leur entreprise de lingerie, des salariés - majoritairement des femmes - tentent de la reprendre sous forme de coopérative. Au fur et à mesure que leur projet prend forme, ils se heurtent à leur patron et à la réalité du « marché ». L’entreprise devient alors un petit théâtre où se jouent sur un ton espiègle, entre soutiens-gorge et culottes, des questions fondamentales économiques et sociales. Les salariés découvrent dans cette aventure collective une nouvelle liberté.

Nommé aux César 2010 dans la catégorie meilleur documentaire ; Acid Festival de Cannes, Lussas, La Rochelle, Festival de Tübingen, Doc Lisboa, Agadir, Buenos Aires, Lindsz, New York.

- Cahiers de Medellin (Colombie/France, 1999, 72')
Réalisation: Catalina Villar; Image/Son/Montage: Carlos Sanchez. Colombie. JBA Prod.

Medellin, la trop célèbre «ville du cartel». Une violence inouïe : la misère des paysans chassés de leur terre, le surpeuplement, le chômage. Dans une école, animée par un surprenant professeur, des adolescents tentent, en rédigeant dans leurs «cahiers» les histoires de leurs vies violentées, de se construire quelques repères.

Prix du long-métrage et prix du public au Festival “Visions du Réel” Nyon (Suisse 1998); Prix découverte SCAM (France 1999) ; Grand Prix Festival Amas Cultura, Portugal. Grand Prix Festival Documentaire de Saint-Jacques de Compostelle, Espagne. “Conque d’argent” Festival IFFI. Bombay, Inde. Award of Merit in Film, Latin American Studies Association, USA.

- Bienvenue en Colombie (Colombie/France, 2002, 65')
Réalisation: Catalina Villar; Image: Carlos Sanchez, Wilmar Quintero; Montage: Catherine Rascon. Yumi prod.

Deux millions de personnes déplacées, un million d’émigrants depuis cinq ans, 35 000 assassinats chaque année, un enlèvement toutes les dix minutes : la Colombie est le théâtre de l’une des guerres actuelles les plus tragiques. Catalina Villar est le fil conducteur de son voyage et nous amène à parcourir à ses côtés les rues et les régions du pays pendant une période électorale.

Festival Visions du Réel, Nyon, 2003 ; Festival International de Biarritz, 2003 ; Festival Filmar en América Latina, Geneve, 2003 ; Festival Cinelatino –Toulouse, 2003.

- Comme s'il n'y avait que nous (France, 2002, 28')
Réalisation et Image: David Ghéron Trétiakoff; Son: Pascale Badard; Montage: Emmanuelle Baude.
Les mille et une nuits blanches de Ferrudja et Reda au Blanc Mesnil. Comment un petit fils s’occupe de sa grand-mère âgée de 90 ans, nuit et jour.
2º Prix du Jury au Concours Européen du Premier Film Documentaire, Le Mans, 2002 ; Mention spéciale Festival Le Réel en Vue, Thionville, 2002).

- A God passing (Egypte/France, 2007, 20')
Réalisation et Image: David Ghéron Trétiakoff. Egypte.
Le gouvernement égyptien a décidé durant l’été 2006 de déplacer la colossale statue de Ramsès II en vu de l’édification du nouveau musée du Caire, près des pyramides. Un cortège pharaonique qui a duré toute une nuit.

ATELIER AFGHANISTAN

- Mon kaboul (Kabul-e-man, Afghanistan, 2006, 22')
Réalisation: Wahid Nazir; Image: Wahid Nazir; Montage: Emmanuel Roy.
Jamal est chauffeur de taxi collectif. Avec ses passagers, il parle de la guerre civile présente dans la mémoire de tous et retrouve ses traces dans les rues de la ville.

Mention spéciale au festival du court métrage d’Evora 2007 ; Prix du meilleur montage en cinéma documentaire au festival de Kaboul.

- Check point (Afghanistan, 2011, 28')
Réalisation: Hamed Alizadeh; Image: Hamed Alizadeh; Montage: Reza Serkanian.
À l’un des nombreux ckeck points de la ville, les policiers font leur ronde, exposés à tous les dangers, loin de leurs familles, abrités dans les containers où ils partagent leurs maigres repas et tentent de dormir quelques heures.

Festival 3 Continentes, 2011 ; Festival Visions du Réel, 2012; Autumn Human Rights Film Festival 2011; Festival Indo Persan 2012.

- Petite Afghanistan (Afghanistan-e-kochak, Afghanistan, 2011, 30’)
Réalisation et Image: Basir Seerat; Son: Hamed Alizadeh; Montage: Laurence Attall.
Une longue rue d’un quartier populaire, où les anciennes caleches, qui font taxis, côtoient une circulation automobile intense. Des conflits incessants opposent les deux mondes, le moderne et l’ancien.

Festival 3 Continents, 2011 ; Festival DokumentART, 2012 ; Festival Indo Persan 2012.

- Une journée de Rahela (Afghanistan, 2007, 27')
Réalisation et Image: Dil Afroz Zeerak; Son: Wahid Nazir ; Montage: Emmanuel Roy.
Rahela est une petite fille de 13 ans, mais on lui a volé son enfance. Elle est très douée et veut s’en sortir en allant à l’école. Après les cours, elle travaille pour aider son père handicapé et subvenir aux besoins de sa famille.

Prix du meilleur réalisateur au Festival de Kaboul

- Laila (Afghanistan, 2006, 33')
Réalisation et Image: Batol Rezaei Muradi; Montage: Claude Mercier.
16 femmes vivent à l'hôpital psychiatrique de Kaboul. La plupart ont passé pratiquement toute leur vie là-bas. Les loisirs et les possibilités de s'instruire sont rares. Pourtant, elles savent trouver ensemble un peu de réconfort.

Prix spécial du jury au festival du film de Split, Croatie, 2008.

ATELIER CAMBOJA

- Moi, une fille comme les autres (Cambodge, 1994-95, 30')
Réalisation et Image: Savannah Chheng; Son: Roeun Narith; Interprète: Ros Solika; Montage: Sylvie Gadmer; Support: Hi 8.
Une femme, ancienne danseuse, rentrée d'un camp de réfugiés de Thailande, vit avec ses quatre enfants sous un arbre au milieu de Phnom Penh.
Prix du Jury à Auxerre, 1998.

- J'ai quitté la guerre (Cambodge, 1994-95, 26')
Réalisation: Prom Mésar; Montage: Houy Pouth; Son: Sear Vissal; Support: Hi 8.
Un ex-soldat de l'armée cambodgienne a déserté en 1991. Il vit avec sa femme et ses enfants dans un village aux environs de Phnom Penh.

- Ary est partie à la ville (Cambodge, 1994-95, 24')
Réalisation: Dy Sethy; Montage: Sylvie Gadmer: Son: Son Maly; Support: Hi 8.
Ary habitait la campagne. Quelques jours avant son mariage avec un policier, elle le quitte pour Phnom Penh. Là, elle sort avec des étrangers et gagne bien sa vie. Elle devient Taxi Girl.

ATELIER COLOMBIE

- Discreto encanto (Colombie, 2000, 25')
Réalisation et Image: Daniela Luque Diaz; Montage: Gustavo Vasco; Support: DV CAM
Une école de stimulation précoce pour les bébés de la plus haute bourgeoisie de Bogota. Un oasis artificiel au milieu d'un pays en guerre.

- Esperando (Colombie, 2002, 51')
Réalisation : Daniela Luque ; Image : Luis Rozo ; Son : Elisabeth Avila ; Montage : Paula Andrea Giraldo ; Support : DV Cam
Dans un institut, des jeunes femmes enceintes se préparent à donner naissance à leur bébé et à le donner en adoption. Un couple espère pouvoir en adopter un.

- No hay cama para tante gente (Colombie, 2000, 30')
Réalisation: Hemel Atehortua; Image: Hemel Atehortua; Montage: Felipe Soler; Support: DV CAM.
Un homme marié est au chômage. N'arrivant pas à s'en sortir, il vend tout ce qu'il peut, y compris l'enfant qui est dans le ventre de sa femme.

1er prix de documentaire au Festival Le Réel en Vue, Thionville, 2003.

ATELIER EGYPTE

- Mahragan (Egypte, 2012, 24')
Réalisation et Image: Omar Al Shamy; Montage: Hagar Hamdy.
Ce groupe de musique Chaabi révolutionne la musique égyptienne. Le spectateur est entrainé par caméra portée dans le rythme frénétique d’un spectacle avec force effets pyrotechniques. Les trois chanteurs du groupe discutent de leurs textes lors d’une traversée de la ville. Le leader du groupe expose ses méthodes de travail et sa vision de la jeunesse dans la société égyptienne contemporaine.

- Sous le fer (Egypte, 2011, 7')
Réalisation et Image: Agathe Dirani; Montage: Hagar Hamdy; Supervisão: Mona Rabie.
Mina, 13 ans, traverse la ville pour rejoindre son univers quotidien. Apprenti sur un chantier, il s’échappe parfois de l’armature en fer qu’il construit et regarde un cerf volant qui s’envole.

- 28-01-2011 (Egypte, 2011, 19’)
Réalisation et Image: Mahmoud Farag, Montage: David Trétiakoff.
« Les morts de ce jour de tuerie reviennent en rêve. La vie est belle au point de renouveler sa respiration avec les relents de gaz lacrymogènes et d’apercevoir la pureté du ciel de la capitale. Au point même de respirer un air un peu moins pollué à l’heure du Couvre feu. Ceci est une métaphore des mémoires qui ont été écrites entre le 25 janvier et le 11 février 2010, pour le futur, pour ne pas oublier».

- 04-02-2011 (Egypte, 2011, 6’)
Réalisation et Image: Mahmoud Farag; Montage: David Trétiakoff.
« Les coups sur la porte ne révélaient pas qui se cachait derrière. J’aurais souhaité être mort, mourir entre leurs mains, avant que la peur n’ait raison de moi. » Une voix off raconte une arrestation et les coups des tortionnaires. Un corps d’homme sous l’eau d’une douche qui ruisselle.

- Pendant la nuit (Egypte, 2012, 15')
Réalisation et Image: Noha el Maadawy; Son et Montage: David Trétiakoff.
« Tu es trop émotionnelle et si peu réaliste, c'est vrai que je ne suis pas du genre réaliste ».

- Défense d'aimer (Egypte, 2012, 21’)
Réalisation et Image: May El Hossamy, Montage: Hagar Handy.
Il est catholique, elle est musulmane. Peuvent-ils s’aimer ? Une jeune fille discute avec sa mère du rôle de la religion dans les choix de vie. Le dialogue alterne l’arabe et le français.

Festival Cinéma du réel, 2013.

ATELIER SERBIE-MONTENEGRO

- Après la guerre (Posle rata, Serbie-Montenegro, 2005, 45')
Réalisation etImage: Srdjan Keca; Son: Vladimir Uspenski; Montage: Milos Stojanovic; Support : DV Cam - Atelier Serbie-Montenegro 2005.
Au coeur des Balkans vit une petite communauté islamisée d'origine Slave, sans réelle patrie. Ils s'appellent les Gorani. La guerre au Kosovo a apporté le trouble dans cette région : les Gorani qui étaient liés aux Serbes sont désormais seuls parmi des Albanais.

2005 : Prix du jury au Alternative Film/Video Festival (Belgrade); 2007 : 1er Prix du Festival méditerranéen de Paestum (Italie), Best documentary award of the Balkan Black Box Festival (Berlin), Prix du public du dokumentART (Neubra).

- Le jour de la jeunesse (Dan Mladosti, Serbie-Montenegro, 2005, 35')
Réalisation etImage: Jelena Jovcic; Son: Zeljiko Obradovic; Montage: Natasa Gavric Zekanovic; Support: DV Cam.
Jelena a été élevée dans une famille qui considérait la victoire sur les fascistes en 1945 comme celle de sa propre défaite. Pour elle, les libérateurs communistes n’étaient connus que comme « ceux là ». Malgré cela, en 1981, son visage d’enfant se trouvait sur l'affiche célébrant l'anniversaire de Josip Broz Tito, récemment disparu et fondateur de la République socialiste fédérale de Yougolsavie. 25 ans après, elle revit cette histoire.

Prix : YU FIPRESCI Award, Belgrade Documentary and Short Film Festival.

- Simo de Monténégro (Simo od crne Gore, Serbie-Montenegro, 2005, 44')
Réalisation etImage: David Solomon; Son: Zoran Maksimovic; Montage: Aleksandar Stojanov; Suporte: DV Cam.
« La première fois que j’ai voyagé au Monténégro, il y a 21 ans, je n’aurais pas pu imaginer que j’y retournerais aujourd’hui avec ma fille pour en savoir plus, sur le vie et la mort de son grand père, Simo de Monténégro ».

ATELIER VIÊTNAM

- A qui appartient la terre? (Dat dai thuoc ve ai?, Viêtnam, 2009, 54')
Réalisation: Doàn Thi Hông Lê; Image: Trân Xuân Quang; Montage: Dirk Schreier.
Le film se passe dans la région agricole de Quang Nam, à quelques kilomètres de la ville de Da Nang, base portuaire américaine pendant la guerre du Viêtnam, où se sont déroulés des combats parmi les plus sanglants. Aujourd’hui, l’État a décidé la modernisation de toute la zone côtière et l’implantation de vastes complexes touristiques obligeant les paysans à quitter leurs terres.

Festival “Traces de Vies” Clermond-Ferrand, 2010 ; Prix du Jury « Caméra des champs », Ville sur Yron (2011) ; Festival Corcica Doc, Ajaccio (2010) ; Vietfilmfest, California (2010) ; Grand Prix au Yxineff, Viêt Nam (2011).

- Rêves d’ouvirères (Giac mo la cong nhan, Viêtnam, 2006, 58')
Réalisation et Image: Thao Tran Phuong; Montage: Aurélie Ricard.
Dinh, Toan et Ngah habitent dans un quartier ouvrier situé de l’autre côté du fleuve rouge près de la nouvelle zone industrielle.?Dinh a obtenu un travail chez Canon.?Toan et Ngah montent des dossiers d’embauches, passent des entretiens, essuient des refus.?Dinh nous parle de la condition ouvrière dans ces sociétés internationales qui sont venues s’installer au Viêt Nam et exprime ses revendications.?

Prix Pierre et Yolande Perrault Festival du Réel 2007 ; Rencontres Internacionales du Documentaire de Montréal, 2007; Festival Internacional du film de femmes, Dortmund, Alemanha, 2007.

- Mon immmeuble (Chung cu cua tôi, Viêtnam, 2009, 56')
Réalisation: Dinh Lê Minh Trinh; Image: Trinh Dinh Lê Minh; Son: Phan Huynh Trang; Montage: Julie Béziau. Suporte: DV Cam.
L’immeuble où habite Le Minh à Ho Chi Minh Ville (alors Saïgon) a été construit pour loger les fonctionnaires vietnamiens qui servaient le régime alors en place. A la fin de la guerre, le gouvernement récupère les lieux pour y loger les cadres du Parti et des fonctionnaires.?Au début des années 90, l’Etat ayant besoin de liquidité vend les appartements, en priorité aux locataires, à un taux préférentiel ce qui permet pour la première fois l’accès à la propriété. Une multinationale immobilière étrangère propose alors aux co-propriétaires de racheter leurs appartements à des prix très avantageux.

« New Voice from Viêt Nam », presented by the American Academy of Motion Picture Arts and Sciences, USA (2011) ; Nominé pour le Meilleur Film court - Viêt Namese International Film Festival, Los Angeles (2011) ; Shine Asian-Shorts Competition - Hangzhou, Asie (2011) ; Guangzhou International Documentary Film Festival, Chine, 2011 ; Cine//B, Santiago, Chili 2011.

- Cheveux verts (Toc Xanh, Viêtnam, 2006, 42')
Réalisation etImage: Nguyen Thi Thuy Quyen; Montage: Aurélie Ricard; Suporte: DV Cam
Bau et Kanh, originaire du même village, dans le Nord, ont d'abord tenté leurs chances à Hö Chi Minh Ville avant de revenir à Hanoï. Ils se sont associés pour ouvrir un petit salon de coiffure dans la rue Doi Cam à Hanoï. Ils partagent une petite chambre et le salon où ils se rendent ensemble en vélo.?Le soir, chacun retrouve sa copine avec laquelle ils envisagent un avenir et une longue histoire d’amour.?

- Dans le quartier de Thanh Công, il y a le village de Thanh Công (Trong phuong Thanh Công Co lang Thanh Công, Viêtnam, 2004, 33’)
Réalisation: Phan Thi Vang Anh; Image: Phan Thi Vàng Anh; Son: Doan Gia Man; Montage: Nguyen Thi Hoai Phuong; Support: DV Cam
Partout au Viêt Nam, dans les quartiers, le Comité populaire diffuse plusieurs fois par jour les informations et directives par hauts parleurs, placés au coin des rues. Surtout les jeunes générations en ont assez d’être réveillés ou assommés par les injonctions du comité. Certains habitants coupent les fils et sabotent l’installation.?Vang Anh filme avec humour l’animation suscitée par cet événement et nous plonge au cœur des contradictions vietnamiennes.

Festival du Court-métrage, Clermont-Ferrand 2005 ; du Court-Métrage de St-Benoît, Ile de la Réunion, 2005; de Namur, Belgique, 2005; Aarhus Film Festival ; Danemark, 2005 ; International des Cinémas d’Asie de Vesoul, 2006; Festival International du Film de Femmes de Créteil, 2006; Festival de Films Vietnamiens de Varsovie, 2007.

- La clinique du Docteur Thi (Phong mach cua bac sy Thi, Viêtnam, 2011, 35’).
Réalisation: Ky Nguyen Minh; Image: Ky Nguyen Minh; Son: Nguyen Ti Than; Montage: Dung Tran.
Les villageois aiment venir voir le Docteur Thi parce qu’ils ont confiance en lui. La plupart de ses patients ont au-delà de 70 ans. La guerre est désormais lointaine mais les séquelles sont toujours présentes. "Parler aide à soulager la douleur", dit le Docteur Thi. La caméra ne quitte jamais l’espace de la clinique et filme les patients comme des personnages d’un théâtre antique.

Festival dei Popoli, Florence 2012.

- Le bonheur simple (Hanh phuc gian don, Viêtnam, 2010, 34’)
Réalisation etImage: Nguyen Minh Ky; Son: Nguyen Minh e Hoang Tung; Montage: Vincent Assman.
Chronique du quotidien d' un couple de pêcheurs sur le fleuve Han à Da Nang.?Ils ont dû quitter la campagne car le travail n’était plus rentable.?Leurs trois enfants, élevés par la grand-mère, leur manquent.?Mais la pêche les attend sur le fleuve.

Festival Jean Rouch, Paris (2011) ; Festival Corsica Doc, Ajaccio (2011) ; Festival International des Pêcheurs du monde, Lorient (2011) Festival du Livre et de la Mer, Concarneau (2011) ; Academy of Film et multimedia Marubi (2011).?